tolidat

?

آنچه که یک آهنگ را به یاد ماندنی تر می کند، ملودی آن است. پس هر کسی که قدرت موفقیت در عرصه موسیقی را دارد، باید به این بخش موزیک اهمیت بیشتری بدهد. شاید ساخت ملودی برای ترانه کار چندان آسانی نباشد، اما کمی تلاش و افزایش آگاهی در این زمینه می تواند به شما کمک کند که حرفه ای تر ملودی بسازید.

کافی است با ما در اینجا همراه شوید و راهکارهایی که برای افزایش مهارت در این زمینه لازم است را بدانید.

همه آن چیزی که یک ملودی را شنیدنی تر می کند

البته که قبل از اینکه بتوانید ملودی های عالی بسازید، باید بدانید که چه چیزی یک ملودی را محبوب و به یاد ماندنی می کند. هر چه ملودی جذاب تر و زیباتر ساخته شود، شانس بیشتری برای همراه کردن شنونده با خود خواهد داشت.

محبوبیت و بازارپسندی یک آهنگ به شدت به توانایی ملودی آن در جذب شنونده در اولین بار گوش دادن بستگی دارد. وقتی به ملودی های موفق گوش کنید، متوجه خواهید شد آنچه که یک موزیک را ماندنی تر می کند، درک حقایق درونی در تئوری موسیقی و نحوه درک ما انسان ها از موسیقی است.

در اینجا به برخی عوامل موثر که به شما کمک خواهد کرد که در ساخت ملودی حرفه ای تر باشید، می پردازیم. پس با ما همراه باشید.

موتیف و تاثیر آن در جذابیت آهنگ

موتیف یک عبارت آهنگین مختصر و سرراست است که اغلب در طی آهنگ تکرار شده و معمولاً در همان ابتدای آهنگ ها معرفی می شود. در واقع موتیف بخش طلایی آهنگ شما خواهد بود و نقش مهمی در شنیدنی تر شدن موزیک شما دارد.

یک موتیف عالی شامل دو جزء اصلی است، تکرار و تغییر. تکرار معمولا در الگوهای ریتمیک یافت می شود. در حالی که تغییر در انتخاب نت ها وجود دارد. با این حال، مواقعی وجود خواهد داشت که می خواهید کمی ریتم را تغییر دهید و نت ها را ثابت نگه دارید.

این کار باعث ایجاد حس وضوح و قابل پیش بینی در آهنگ می شود. با این حال، ترانه سرایانی که تنش بیولوژیکی طبیعی ایجاد شده در درون شخص را زمانی که نت حل نمی‌شود، درک می‌کنند، راز آهنگسازی را درک کرده اند. استودیو بارانا به شما کمک می کند که ساخت ملودی برای ترانه را به بهترین نحو ممکن انجام دهید.

تکنیک انتخاب نت ها

در واقع موفقیت در هر زمینه ای نیازمند آگاهی از تکنیک هایی است که به شما کمک می کند حرفه ای تر عمل کنید. موسیقی نیز از این قاعده مستثنی نیست. انتخاب درست و به جای نت ها یکی از مراحل مهم ساخت ملودی است. اینکه شما قصد ساخت ملودی با گیتار یا ساخت ملودی با پیانو را دارید، فرقی نمی کند.

مهم انتخاب صحیح استفاده از نت های بلند یا نت های کوتاه، فضای استراحت زیاد یا فضای استراحت بسیار کم، عبارات طولانی یا عبارات کوتاه که همه عناصر مهم ملودی ما هستند، است. یکی از رایج ترین ابزارها برای نوشتن پویا در ملودی آهنگ، کنترل زیر و بم است. اما اگر برای ایجاد جذابیت برای ملودی هایمان تنها به گام تکیه کنیم، به بسیاری از ابزارهای عالی دیگر پشت خواهیم کرد.

 ترفندهایی که برای ساخت ملودی حرفه ای باید بدانید

شاید در نگاه اول ساخت ملودی کمی پیچیده به نظر برسد، اما با پیشرفت در مراحل ساخت و افزایش آگاهی از ترفندهایی که در این مسیر لازم دارید، به شما کمک خواهد کرد که در این عرصه بهترین باشید. ترفندهایی که برای این موفقیت نیاز دارید، شامل:

• ستون آهنگ خود را ریز کنید: ریتم، هارمونی و ملودی
• همه چیز باید از یکدیگر تبعیت کند، مانند ریتم، هارمونی، باس و اتمسفر
• حذف عناصر غیر ضروری
• پرهیز از تزئین بیش از حد، فقط آنچه را که باعث ایجاد حس و حال می شود، قرار دهید.
• از تکنیک Call and Response برای عبارات ملودی و ریتمی استفاده کنید که آهنگ به یاد ماندنی شود.
• از تکنیک تنش و رهاسازی برای احساسات استفاده کنید.
• از تغییر ناگهانی بپرهیزید.
• پویایی ساز نواخته شده یا برنامه ریزی شده را واقعی و طبیعی تنظیم کنید.
• تنظیم صدا را با مهارت انجام دهید.
• میکس و مسترینگ را به بهترین نحو انجام دهید.

استودیو بارانا به شما کمک خواهد کرد که ساخت ملودی برای ترانه خود را به راحتی و با بهترین امکانات انجام دهید.

موسیقی حرفه ای دارای ریتم، هارمونی و ملودی عالی است

? هارمونی و ملودی موسیقی حرفه ای

اگر از افراد تازه کار در زمینه موسیقی هستید، اما می خواهید موسیقی خود را به بهترین شکل ممکن بسازید، بهترین رویکرد این است که کار خود را در استودیویی انجام دهید که تجربه کافی در زمینه ساخت ملودی داشته باشد.

استودیو بارانا با دارا بودن تمامی امکانات و تجهیزات لازم، در کنار تجربه کافی در زمینه ساخت ملودی تمام نگرانی های شما را برطرف خواهد کرد. در ابتدا مهم است که بفهمید آهنگ شما چه احساساتی در ذهن شنوندگان ایجاد می کند.

بعد از اینکه این موضوع را حل کردید، تصمیم گیری برای اینکه چه چیزی باید وارد موسیقی شما شود، برای شما آسان تر خواهد بود. حالا وقت ساخت ملودی برای ترانه است. شما می توانید از دستورالعمل های ساده و در عین حال حرفه ای پیروی کنید.

هارمونی یکی دیگر از عناصر موسیقی شماست. در واقع هارمونی موسیقی شما است که احساسات لازم را در شنونده القا می کند. برای اینکه موسیقی شما حرفه ای تر به نظر برسد، بهتر است از آکوردهای معروف پیروی کنید.

ترانه سرایانی که خواننده های خوبی هستند، گاهی اوقات موتیف ملودیک را خیلی زود با تزیینات آوازی رقیق می کنند. اغلب خواننده ها و ترانه سراها از تکرار کافی استفاده نمی کنند. دلیل این امر ترس از خسته شدن شنونده است.

اما آنچه که در واقع اتفاق می‌افتد، این است که گاهی ملودی به قدری کوتاه می شود که شنونده متوجه ملودی نخواهد شد. در حقیقت استفاده از تکرار بیشتر می تواند منجر به ساخت آهنگ های قوی تر شود.

کلام آخر

اگر خودتان را یک خواننده قوی نمی دانید، سعی کنید به آن به عنوان یک نقطه قوت نگاه کنید. در واقع باید بدانید که موفقیت به آسانی به دست نمی آید، برای ساخت ملودی برای ترانه به سبک حرفه ای کافی است به نکاتی که در اینجا اشاره شد، توجه کنید.

تمرین عالی برای نوشتن ملودی های بهتر این است که یک تکنیک را برای استفاده در طول هر آهنگی که می نویسیم، انتخاب کنیم. شاید تکنیکی که امتحان خواهید کرد، استفاده از فضای استراحت بیشتر در ملودی شعرتان باشد. شاید علاوه بر فضای استراحت، به استفاده از نت های کوتاه تری نیاز داشته باشید.

تمامی این مراحل می تواند الهام بخش کیفیت بیشتر در ملودی شما باشد. استودیو بارانا شما را در این مسیر همراهی می کند. برای ساخت ملودی خاص این استودیو بهترین انتخاب برای شما خواهد بود.

?

به عنوان کسی که قرار است در عرصه موسیقی فعالیت داشته باشد، برای ساخت شعر و ملودی، دانستن برخی از اصول نقش پررنگ و مهمی در پیشرفت ایفا خواهند کرد. به عنوان مثال ملودی یکی از چند اصولی است که دانستن و چگونگی به وجود آمدن آن برای هنرمند ضروری به حساب می آید. در واقع از مهم ترین و اساسی ترین عناصر موسیقی، ملودی است.

خیلی بخواهیم ساده اش کنیم، ملودی به دنباله ای از نت های موسیقی گفته می شود که در ترتیب خاصی نواخته شوند. ملودی می تواند از یک نت، یک نتِ چندبار نواخته شده یا چند نت مختلف ساخته شود. وقتی قرار است آهنگی بسازیم، باید ابتدا از ساخت ملودی شروع کنیم.

چون ملودی تنه اصلی آهنگ را تشکیل می دهد. شاید اینگونه بنظر برسد که ساخت ملودی ساده ترین مرحله ساخت یک آهنگ یا قطعه موسیقی است. این حرف تا حدی درست است؛ چون برای ساخت ملودی نیازی نیست دانش موسیقیایی داشته باشید و حس و حال شما فاکتور اصلی است.

اگر شما نیز قصد دارید در راه ساخت شعر و ملودی قدم بگذارید و نمی دانید از کجا شروع کنید، پیشنهاد می کنیم با ما تا انتهای مقاله همراه باشید.

ساخت شعر و ملودی

اگر بخواهیم ساخت ملودی را با مراحل دیگر در تولید آهنگ مقایسه کنیم، مطمئنا مرحله ای ساده در ساخت موسیقی است. برای ساخت شعر و ملودی نیازی نیست به علم موسیقی احاطه داشته باشید یا حتی قرار نیست با ابزار خاصی ملودی بسازید. کافی است ذوق هنری داشته باشید؛ با زمزمه کردن هم می توان ملودی ساخت. بعد از آن تنها کاری که باید بکنید، این است که ملودی را به نحوی به دست تنظیم کننده برسانید.

البته قطعا دانستن تئوری موسیقی یا تسلط به یکی از سازها می تواند در ساخت ملودی ترانه تغییر زیادی ایجاد کند.

برگردیم سر مفهوم ملودی؛ ملودی دقیقا چیست؟ یکی از فاکتورهای مهم هر قطعه ملودی است؛ چون به گونه ای به موزیک شکل می دهد. ملودی مجموعه ای از نت های موسیقی است که ریتم و ضرب آهنگ ترانه را تشکیل می دهد. در واقع به لحن آهنگ ملودی می گویند. بگذارید از یک تشبیه برای روشن شدن مفهوم ملودی استفاده کنیم. اگر بگوییم که نت های موسیقی نقش کلمه را داشته باشند، ملودی به عبارت هایی می گویند که چند نت کنار هم آن را تشکیل داده اند.

در آهنگ، ملودی به امتدادی از نت ها گفته می شود که قرار است هدف آن قطعه موسیقی را به شنونده انتقال دهد. اکثرا اما نه همیشه ملودی نقش کلیدی و اصلی موسیقی است که آهنگساز و تنظیم کننده با آن کار می کنند. آسان ترین بخش ساخت یک قطعه موسیقی، ساخت ملودی ترانه است. چون با زمزمه کردن هم می توان آن را ساخت.

ملودی یکی از به یادماندنی ترین قسمت های یک موسیقی است؛ چون تعیین کننده ساختار یک قطعه است. در دنیا با توجه به بی انتها بودن ذهن انسان این قابلیت وجود دارد که ملودی های بیشماری ساخته شود. بنابراین اگر حس می کنید تعداد زیادی آهنگ در دنیا وجود دارد، دلسرد نشوید. همچنان ملودی هایی وجود دارند که می توانند به ذهن خلاق شما راه پیدا کنند.

چگونه یک ملودی تاثیرگذار بسازیم؟

چگونه یک ملودی تاثیرگذار بسازیم؟

همه ما دوست داریم تاثیرگذار باشیم. چه بسا به عنوان یک هنرمند این حس در ما بیشتر است و دوست داریم قطعه ای بسازیم که تا مدت طولانی در ذهن مخاطب مدام پخش شود. برای این کار واجب است که شناخت درست و عمیقی از سازها، فضای موسیقی، ساختار ملودی، متن شعر و سایر المان های تاثیرگذار داشته باشیم.

اما برای ساخت شعر و ملودی باید چه کنیم؟

• آکوردها را دنبال کنید. برای شروع کار ابتدا در مجموعه ای از تغییرات آکورد، بداهه نویسی را آغاز کنید و بگذارید ملودی از نت های آن آکوردها خلق شود.
• یک مقیاس را دنبال کنید. همچنین می‌توان با ترکیب نت ها از مقیاس های ماژور یا مینور، ملودی ساخت. مقیاس های ماژور و مقیاس های مینور، اساس بیشتر ملودی های موسیقی پاپ را تشکیل می دهند.
• با برنامه پیش بروید. اگر بدون هیچ برنامه و در لحظه ملودی بسازید، شاید به جاهایی برسید. اما زمانی که به ساختار کلی ملودی در ذهن خود نگاه می کنید، ملودی بهتری خواهید نوشت. سعی کنید برای ساخت ملودی، ابتدا کورس آهنگ خود را بنویسید و سپس به عقب کار کنید. چون ملودی اصلی آهنگ در کورس شنیده می شود.
• عبارات را تکرار کنید، اما آن ها را کمی تغییر دهید. اگر یک عبارت موسیقیایی کوتاه به ذهنتان خطور کرد، آن را تکرار کنید و سعی کنید هر بار نت ها یا ریتم را کمی تغییر دهید. می توانید در هر تکرار یک نت متفاوت وارد کنید یا مقداری همگامی به الگوی ریتمیک اضافه کنید. ممکن است به چیزی بسیار جالب تر از فقط همان عبارت تکراری، برسید.
• کمی از فضای ساخت ملودی فاصله بگیرید. ممکن است از این طریق بر بلوک ذهنی خود غلبه کنید و ایده های بهتری به ذهنتان برسد. سعی کنید ردیف های آوازی را بخوانید و ضبط کنید. سپس بعد از برگشت به سر ساز و ساخت ملودی، آن ها بنویسید.
• آزمایش کنید. به جای اینکه یک خط ملودیک را روی یک آکورد بنویسید، دو ملودی بنویسید و آن ها را در هم ببافید. اگر نرم افزارهای میکس داشته باشید (DAW)، می توانید به راحتی یک خطوط ملودیک را روی هم قرار دهید و صدای خروجی را تست کنید.
• از هنرمندان دیگر الهام بگیرید. الهام گرفتن هرگز بد نیست. سعی کنید آهنگ های مورد علاقه خود را مورد بررسی و آنالیز قرار دهید. ملودی هایی که بیشتر از همه شما را به خود جذب می کنند را پیدا کنید و از تکنیک هایی که برای ساخت آن ها استفاده شده است، الهام بگیرید. چه الگوهای ریتمیک، چه جهش ها و چه مقیاس ها (ماژور و مینور)، فرقی نمی کند.

سخن آخر

ساخت شعر و ملودی از ابتدایی ترین و ساده ترین مراحل ساخت یک قطعه موسیقی است. اکثرا افرادی که به موسیقی علاقه مند هستند، شاید ابتدایی ترین دروس و اصول را ندانند. هیچ نگران نباشید؛ استودیو بارانا شما را در رسیدن به رویایتان کمک خواهد کرد.

ترانه سرایان حرفه ای تیم بارانا با ارائه شعر و ملودی کامل شما را در ساخت آهنگ کمک خواهند کرد. استودیو بارانا با تجهیزات پیشرفته و اتاقک های مخصوص، حتی کار تنظیم را نیز برای شما انجام می دهند! برای ساخت ریتم، آکورد، ملود‌ی، تنظیم، میکس و مسترینگ می توانید به ما اطمینان کنید. ما راه را برای شما هموار می کنیم.

برای کسب اطلاعات بیشتر در رابطه با ارائه شعر و ملودی کامل با ما در تماس باشید.

?

وقتی آهنگی را در ماشین یا با هندزفری گوش می دهید، باید بدانید که دست های زیادی در ساخت آن آهنگ دخیل بوده اند. دست هایی که باعث شده اند چندین بار آهنگ را بدون اینکه از شنیدنش خسته شوید، گوش دهید. یکی از مهم ترین بخش های ساخت یک آهنگ، تنظیم آن است. شاید برای بسیاری از شما که به تازگی وارد عرصه موسیقی شده اید، سوال باشد که: تنظیم کننده کیست؟ تنظیم آهنگ در استودیو تهران چگونه است؟ آیا تنظیم کننده فردی متفاوت با آهنگساز است؟ برای اینکه تنظیم کننده خوبی باشیم، باید به چه حوزه هایی تسلط داشته باشیم؟

این ها سوالاتی است که قصد داریم در این مقاله به آن ها پاسخ دهیم. لطفا با ما تا انتهای مقاله همراه باشید.

آهنگساز یا تنظیم کننده؟

بیایید از ابتدا شروع کنیم؛ برای اینکه بدانیم دقیقا تفاوت های میان آهنگساز و تنظیم کننده چه مواردی هستند، بهترین کار دانستن تعریف کامل آن ها است. اما دانستن این نکته حائز اهمیت است که در میان صاحب نظران اختلافاتی در باب تعریف و وظیفه تنظیم کننده آهنگ و آهنگساز وجود دارد. در این مقاله می خواهیم به صورت کلی تفاوت آن ها را بیان کنیم.

آهنگساز کیست؟

وقتی از آهنگساز سخن می گوییم، منظورمان شخصی است که برای صدای خواننده ملودی می سازد. ممکن است اول ترانه آماده باشد و سپس آهنگساز با توجه به متن شعر و صدای خواننده ملودی بسازد یا برعکس، ملودی ساخته و سپس با توجه به فضا متنی خوانده شود.

در ایران فرد احتیاجی به دانستن تئوری موسیقی ندارد؛ با کمک استعداد و ذوق هنری خودش می تواند ملودی خلق کند. البته سوءتفاهم نشود؛ بسیاری از آهنگسازان ایرانی برای تنظیم آهنگ کلیپ و به طور کلی انواع موسیقی، با تئوری موسیقی آشنایی کامل دارند؛ اما در ایران می توان آهنگی را زمزمه کرد و از تنظیم کننده ای خواست که ادامه کار را بگیرد!

برای اینکه در تنظیم آهنگ در استودیو تهران یا شهرهای دیگر موفق باشید، بهتر است یکی از سازهای پیانو یا گیتار را به خوبی بلد باشید تا بتوانید ملودی را در ذهن خود بنوازید. شاید دانستن تئوری موسیقی لازم نباشد، اما برای موفقیت بیشتر در کار و البته برای خلق اثری هنری و هم مسیر شدن با تنظیم کننده، مطمئنا دانش موسیقیایی به کمکتان خواهد آمد.

تنظیم کننده کیست؟

? تنظیم کننده آهنگ در استودیو

حال برسیم به سوال اصلی؛ تنظیم کننده کیست؟ پس از اینکه کار آهنگ ساز تمام شد، ملودی را به تنظیم کننده می دهد. اینجا دانش موسیقی بسیار مهم است. شخص باید به هارمونی، تئوری موسیقی، گام ها، آکوردها، ارکستراسیون و غیره تسلط کامل داشته باشد.

وی با توجه به ملودی، روحیات و درکی که از ملودی دارد، فضایی را با توجه به آن خلق می کند. برای این کار نیز در تنظیم آهنگ در استودیو تهران شخص به سازهای مجازی یا ساز زنده نیاز دارد و تا حدی نیز باید با سازها آشنایی داشته باشد تا بتواند از آن ها استفاده کند.

کار تنظیم کننده شباهت زیادی به کار یک معمار دارد. وی باید ملودی که هر سازی باید بنوازد را تعیین کند. همچنین شخص باید با ژانری که ملودی برای آن نوشته شده است و سازهای مربوطه، آشنایی کامل داشته باشد. در این صورت است که می تواند از سازها به درستی در جای درست استفاده کند. نمی توان اهمیت نقش تنظیم کننده را نادیده گرفت. اینکه آهنگ برای ما زیبا و گوش نواز است، ماحصل کار تنظیم کننده حرفه ای است.

البته وظیفه تنظیم کننده در تنظیم قطعه موسیقی فقط همین نیست. به عنوان مثال ممکن است برای اینکه بتوان قطعه ای را برای اجرای زنده آماده کرد، به کمک یک تنظیم کننده نیاز باشد. حتی در اثرهای هنری موزیکال در فیلم ها یا تئاترها نیز تنظیم کننده با آهنگساز در آماده سازی موسیقی همکاری می کند.

ویژگی های یک تنظیم کننده حرفه ای

یک تنظیم کننده خوب باید یکسری ویژگی ها را دا‌شته باشد. تنظیم کننده خوب می تواند ملودی ساده ای را بگیرد و آن را تبدیل به یک اثر هنری ماندگار کند و برعکس، اگر از دانش و درک درستی از محیط و ژانری که در آن فعالیت می کند، نداشته باشد، ملودی خوب را می تواند خراب کند. ویژگی هایی که تنظیم کننده خوب باید آن ها را داشته باشد، عبارت هستند از:

• باید از علم موسیقیایی بالایی برخوردار بوده و شناخت کافی از سازهای مختلف را داشته باشد.
• باید بتواند صداها را به گونه ای ترکیب کند که هارمونی و نظم در آهنگ حس شود.
• خلاقیت و ذوق هنری، از مهم ترین ویژگی های یک تنظیم کننده خوب است.
• گوش موسیقیایی اهمیت زیادی دارد. بنابراین تنظیم کننده باید گوش تیز و خوبی داشته باشد.
• یکی از وظایف تنظیم کننده هماهنگ کردن سازها با یکدیگر است. علاوه بر نوشتن نت جدا برای هر ساز باید بتواند سازها را با یکدیگر هماهنگ کند.
• باید به نرم افزار های مختلف وی اس تی مانند Albeton live، Adobe Audition، FL Studio، BandLab Cakewalk و Auadacity تسلط کافی داشته باشد.
• برای اینکه بتواند اثر هنری خلق کند، باید با تئوری موسیقی آشنایی داشته باشد تا آهنگ را استاندارد تنظیم کند.

بنابراین همانطور که دیدیم، تنظیم آهنگ در استودیو تهران نیازمند آگاهی و علم کافی است. در نتیجه برای موفقیت در این کار سعی کنید ابتدا دانش خود را بالا ببرید.

چرا استودیو بارانا؟

بر اساس تمام مطالبی که گفته شد، متوجه شدیم که برای تنظیم آهنگ شخص باید در این زمینه تخصص داشته باشد تا بتواند آهنگ ها را درست تنظیم کند. اگر شما نیز علاقه دارید یکی از مهم ترین مهره های ساخت یک آهنگ باشید و به کار تنظیم کردن آهنگ ورود پیدا کنید، ما به شما استودیو بارانا را معرفی می کنیم.

استودیو بارانا یکی از استودیوهای خوب تهران برای آموزش تنظیم آهنگ به صورت حرفه ای است و شما را از یک آماتور به یک تنظیم کننده متخصص تبدیل می کند. بنابراین اگر به تنظیم کردن آهنگ علاقه دارید، پیشنهاد ما به شما استودیو بارانا است.

اما خدمات استودیو بارانا تنها آموزش نیست‌؛ شما می توانید برای تنظیم قطعه موسیقی و تنظیم آهنگ کلیپ نیز به این استودیو مراجعه کرده و آهنگ های خود را به صورت حرفه ای تنظیم کنید. برای کسب اطلاعات بیشتر به وبسایت استودیو سر بزنید!

سخن آخر

تنظیم آهنگ در استودیو تهران و استودیوهای دیگر یکی از سخت ترین و پر زحمت ترین بخش های ساخت یک ترانه است. شخص باید علاوه بر ذوق هنری، از دانش کافی در رابطه با ژانری که در آن فعالیت می کند، داشته باشد تا بتواند یک اثر هنری خلق کند.

علاوه بر این شخص باید با سازهای مختلفی آشنا باشد و بتواند در حد نیاز، ملودی های مختلف برای سازهای متفاوت بنویسد. کار تنظیم کننده تنها به استودیو ختم نمی شود و حتی در اجرای زنده نیز باید برخی آهنگ ها زیر دستان پر توان یک تنظیم کننده حرفه ای برای اجرای روی سن تنظیم شوند.

?

?

اولین تجربه ضبط پادکست قطعا دلهره آور خواهد بود. آماده کردن پادکستی که بتواند شنونده را جذب کند و در ذهن مخاطب بماند، نیاز به استودیویی با امکانات و تجهیزات لازم است. این استودیو نه تنها باید تمامی این امکانات را فراهم کند، بلکه باید برای فرد در تمامی مراحل همراهی حرفه ای باشد. در اینجا سعی داریم ضمن معرفی استودیو بارانا به عنوان یکی از بهترین استودیوهای ضبط، شما را با همه آنچه که برای ضبط پاکست حرفه ای نیاز است، آشنا کنیم. پس اگر شما هم قصد ضبط پادکست دارید، با ما همراه شوید.

ضبط پادکست حرفه ای در استودیو بارانا

ضبط پادکست حرفه ای

برای شروع هر کاری لازم است مخاطبین کاری که می خواهید انجام دهید را مشخص کنید. پس ابتدا تحقیق کنید و شنونده ایده آل خود را مشخص کرده و سپس سعی کنید که به این سوال ها پاسخ دهید.

شنوندگان شما چه سوالاتی می پرسند؟ آنها چه مشکلاتی را تجربه می کنند؟ آنها در حال حاضر با چه مشکلاتی دست و پنجه نرم می کنند؟

در استودیو بارانا به شما کمک می شود که با بهترین ابزار و نرم افزارها ضبط پادکست حرفه ای را انجام دهید. خبر خوبی که باید به شما بدهیم، این است که شما در این مسیر به طور کامل راهنمایی و پشتیبانی خواهید شد.

آنچه که برای ضبط پادکست حرفه ای نیاز است

امروزه پادکست ها به یکی از محبوب ترین برنامه ها در روتین زندگی افراد تبدیل شده اند. به همین دلیل است که نیاز به ساخت پادکست بیشتر شده است. در واقع پادکست ها بخش جدایی ناپذیر زندگی هر فردی هستند و در انواع مختلف انگیزشی، آموزشی، پزشکی و ... شنیده می شوند.

ضبط پادکست فارسی یا انگلیسی، ضبط پادکست طنز و هر کدام از انواع پادکست نیاز به تجهیزاتی دارد که بدون آن، امکان ضبط وجود نخواهد داشت. علاوه بر این، طبیعی است که برای پادکستی که هزاران شنونده دارد، کیفیت بسیار مهم باشد. حال ممکن است کیفیت صدا یا موضوع باشد. به هر حال اگر شما می خواهید پادکست خود را بسازید، قدم اول همکاری با استودیویی حرفه ای است.

تجهیزات ضروری پادکست مورد نیاز شما عبارتند از: میکروفون، هدفون، دوربین و نرم افزار ضبط. تمامی این تجهیزات با بهترین کیفیت در استودیو بارانا آماده شده است. بنابراین بدون نگرانی می توانید کار خود را در این استودیو شروع کنید.

مراحل ضبط پادکست در استودیو

برای ضبط پادکست حرفه ای علاوه بر آماده کردن بهترین تجهیزات باید منظم پیش بروید. تمامی اقدامات و کارهایی باید انجام دهید، به صورت مرحله مرحله شروع کنید. مراحل ضبط پادکست را برای شما آماده کرده ایم.

برنامه ریزی برای ساخت پادکست

داشتن برنامه از پیش آماده شده راهی عالی برای کاهش استرس شما خواهد بود. این کار به این معنی است که همه چیز باید در روز ضبط به راحتی اجرا شود. برای شروع جریان کلی از قبل برنامه ریزی کنید و هر چیزی را که باید اضافه یا ذکر کنید، بنویسید. در نظر گرفتن زمان بندی در طی ساخت پادکست را نیز فراموش نکنید.

اگر در برنامه خود مهمان دارید، بهتر است که قبل از ضبط، سوالات و نکات بحث را آماده کنید.

آماده کردن تجهیزات ساخت پادکست

برای ضبط پادکست به چه تجهیزات پادکستی نیاز دارم؟ هر پادکست ابزار و تجهیزات خاص خود را دارد و باید از قبل بدانید دقیقاً چه نوع تجهیزاتی را در تنظیم پادکست خود لازم دارید.

• میکروفون برای ضبط پادکست: انتخاب میکروفون مناسب برای ضبط پادکست حرفه ای یکی از مهم ترین مراحل ضبط پادکست است. عامل مهمی که باید توجه کنید، این است که در استودیویی مناسب ضبط را انجام دهید. خوشبختانه امروزه انواع مختلفی از میکروفون ها در دسترس هستند و می توانید میکروفون مناسب را خریداری کنید. کیفیت صدای بالاتر بهترین اثر را روی شنونده شما خواهد داشت.
• هدفون: هدفون برای ضبط پادکست شما ضروری است. استفاده از هدفون در حین ضبط به شما امکان نظارت بر کیفیت صدا و در نتیجه تنظیم آن را می دهد. از آنجایی که ضبط پادکست مدت زمان زیادی طول می کشد، لازم است که در انتخاب پادکست دقت بیشتری داشته باشید. در واقع هدفون شما باید عایق صدا باشد و بتواند صدای محیط را مسدود کند. از هدفون های لغو فعال صدا خودداری کنید. زیرا این هدفون ها بر کیفیت صدایی که می شنوید، تأثیر منفی می گذارند.
• استودیو ضبط پادکست: در واقع همه تولیدکنندگان محتوا به استودیوی ضبط حرفه ای نیاز دارند؛ اما آیا همه استودیوها امکانات لازم برای ضبط پادکست حرفه ای را دارند؟ شما برای ضبط پادکست، به نرم افزار ضبط مطمئن نیاز دارید. در استودیو بارانا با خیال راحت می توانید پادکست خود را ضبط کنید.

نرم افزار صوتی خود را راه اندازی کنید

بعد از این که مراحل ساخت پادکست را برنامه ریزی کرده و تجهیزات مورد نیاز را مهیا کردید، حالا وقت آن است که نرم افزار ضبط صدا را راه اندازی کنید. بررسی کنید که آیا میکروفون هایتان به درستی وصل شده اند یا خیر. سپس سیستم های صوتی را مورد بررسی قرار دهید.

شروع به ضبط کنید!

بعد از اینکه تمامی مراحل لازم برای ضبط پادکست را انجام دادید، حالا نوبت ضبط پادکست است. در حقیقت هنگامی که پادکست شما ضبط شد، کار واقعی شروع می شود. وقت تنظیم پادکست رسیده است. فشرده سازی برای افزایش یکنواختی و کیفیت پادکست تنها یکی از کارهایی است که باید در این مرحله انجام دهید.

اضافه کردن افکت های لازم جهت تمیز کردن صدا و دریافت بهترین صدا لازم است. در واقع این افکت ها هستند که پادکست شما را شنیدنی تر می کنند. ممکن است که فکر کنید ضبط پادکست حرفه ای بسیار پیچیده و سخت است؛ اما سپردن کار ساخت پادکست به استودیو بارانا دغدغه های شما را کمتر خواهد کرد.

کلام آخر

در ابتدایی ترین سطح، تنها چیزی که برای ضبط پادکست حرفه ای نیاز دارید، یک کامپیوتر، نرم افزار ضبط با چند ویژگی کلیدی، یک میکروفون با کیفیت و یک رابط صوتی خوب است. آخرین چیزی که می خواهید، کیفیت بالای صدا است که بر عهده استودیو قرار دارد.

پیروی از چند مرحله ساده پادکست ضبط صدا شما را حرفه ای تر خواهد کرد. فقط کافی است به مطالبی که در اینجا اشاره شد، توجه کنید.

?

?

یک آهنگ از اجزای متفاوتی تشکیل شده است. ارائه شعر حرفه ای و مناسب تنها یکی از بخش‌ های آن به شمار می رود. چندین نفر روی یک آهنگ کار می کنند و در نهایت خواننده آن را می‌ خواند.

روی آهنگی که ساخته شده است، معمولا یک ترانه یا شعر خوانده می شود و محتوای این آهنگ و ترانه ای که روی آن خوانده می شود، در هماهنگی با یکدیگر هستند.

ترانه ها و شعرها در آهنگ می توانند موضوع های مختلفی را در بر بگیرند و برای اینکه حال و هوای یک شعر یا ترانه به درستی منعکس شود، از انواع و اقسام سازها استفاده می کنند. در این مقاله ما به شیوه ساخت یک آهنگ اشاره خواهیم کرد که شما هر چه بیشتر و بهتر با این حرفه آشنا شوید.

مرحله اول: انتخاب یک ترانه مناسب

در مرحله اول باید حال و هوای کار خود را در نظر داشته باشید و در نهایت با توجه به آن باید به فکر ارائه یک یک ترانه باشید که با آن فضا در ارتباط باشد.

عده ای از کسانی که در صنعت موسیقی و خوانندگی فعالیت می کنند، ترانه های خود را می نویسند و عده ای دیگر از خوانندگان از ترانه سرایان کمک می گیرند که ترانه هایی را برای آن ها بسرایند.

مرحله دوم: انتخاب ملودی

بعد از ارائه شعر حرفه ای نوبت به همفکری خواننده و تنظیم کننده می رسد که برای ترانه یک ملودی انتخاب کنند که کار بسیار حساسی است و نیاز به مهارت بسیار زیادی دارد. ریتم ملودی نقشی بسیار تعیین کننده در موفقیت یک آهنگ خواهد داشت.

برای مثال اگر حالتی تکراری داشته باشد، مخاطب به آن گوش نخواهد کرد. انتخاب ملودی مناسب از عهده هر کسی بر نمی آید. پس بهتر است که آن را به کسانی بسپارید که در این کار واقعا مهارت دارند.

مرحله سوم: ساخت آهنگ

بعد از ارائه شعر و ساخت ملودی باید تنظیم کنندگان کار تنظیم آهنگ را انجام دهند و در نهایت کار ضبط و میکس شود. برای انجام تمام آن ها نیاز به نرم افزارهای مخصوص به آن ها است. از حرفه ای ترین نرم افزارها باید به کیوبیس و اف ال استودیو اشاره کنیم.

در ساخت آهنگ، ریتم اولین کاری است که باید انجام شود. هر ریتمی یک سرعت یا تمپو دارد که تنظیم کننده آن را انتخاب می کند. دومین بخش در تولید یک آهنگ تولید آکورد آن محسوب می شود که یک بخش پایه ای به شمار می آید.

سازی که در این مرحله مورد استفاده قرار می گیرد، معمولا گیتار و پیانو است. بخش دیگر مربوط به تولید ملودی است که توسط ویولون، فلوت، گیتار، پیانو، ساز ترکی، کمانچه، سنتور و …. نواخته می شود.

مرحله چهارم: ضبط صدا

قبل از ضبط نیاز است که گام های موسیقی با تیون صدای خواننده تنظیم شود که این کار را باید تنظیم کننده انجام دهد. وقتی کار آهنگ سازی به طور کامل تمام شد، حال نوبت این است که صدای خواننده ضبط شود.

برای این کار نیاز است که خواننده در اتاق مخصوص به این کار قرار بگیرد. این اتاق به شکلی خاص طراحی شده است. به خاطر عایق بودن این فضا صدا از بیرون وارد آن نمی شود و همینطور به خاطر حفره ها و سوراخ هایی که در دیوارها قرار داده شده اند، صدا پژواک پیدا نمی کند.

خواننده در این اتاق باید یک هدست را روی گوش خود بگذارد و همزمان با پخش آهنگ شروع به خواندن می کند. در این مرحله تنظیم کننده روی خواندن خواننده نظارت دارد.

میکس و مسترینگ

یکی از مراحل ساخت آهنگ مربوط به میکس و مسترینگ است که هر یک دو مرحله جداگانه هستند و باید توسط افرادی انجام شوند که در این کار تخصص دارند. بعد از ارائه شعر، ساخت ملودی و آهنگ و تنظیم آهنگ حال نوبت به نواختن آن توسط نوازندگان است.

در اجرای زنده تنظیم کننده نقش مهمی ایفا می کند، چرا که او تصمیم می گیرد که هر ساز چه مدت و به چه شکل توسط نوازنده انجام شود.

در ضبط استودیویی معمولا از نوازندگان به شکل فردی خواسته می شود که ساز مربوط به خود را بنوازند و در نهایت بعد از ضبط آهنگی که از هر ساز تولید شده است، کنار یکدیگر میکس می شوند.

در سال های اخیر با پیشرفت تکنولوژی دیگر از ساز استفاده نمی شود، بلکه به شکل الکترونیکی توسط برنامه های ساخت آهنگ تولید می شوند. این برنامه ها معمولا روی کامپیوتر نصب می شوند. پس از تولید آهنگ توسط این نرم افزارها میکس و مسترینگ اتفاق می افتد.

مسترینگ آخرین مرحله ای است که در تولید آهنگ به آن پرداخته شده و در واقع زمانی انجام می شود که کار ساخت آهنگ به آخر می رسد. در این قسمت صدای ضبط شده از منبع اصلی به فضای ذخیره سازی انتقال پیدا می کند و سپس کار تکثیر می شود و به فروش می رسد.

ترانه ها را چطور پیدا کنیم؟

 

پیدا کردن ترانه مناسب

ترانه سرایان زیادی وجود دارند که حاضر هستند ترانه هایی را در اختیار خوانندگان قرار دهند. خدماتی که آن ها ارائه می دهند، شامل موارد زیر می شود:

• ارائه شعر و ملودی ایرانی
• ارائه شعر و ملودی خواننده
• ارائه شعر و ملودی غزل

یکی از بهترین مکان هایی که شما می توانید به عنوان خواننده این خدمات را دریافت کنید، استودیو بارانا است. این استودیو با تیمی حرفه ای آماده است که در زمینه ارائه شعر و خدمات مربوط به سایر مراحل آهنگسازی کمک های لازم را ارائه دهد. کافی است که با آن ها تماس بگیرید.

کلام آخر

اگر از آن دست از افرادی هستید که دوست دارید وارد حوزه موسیقی شوید یا در رابطه به ساخت آهنگ کنجکاوی های مخصوص به خود را دارید، به شما توصیه می کنیم که این مقاله را از دست ندهید، چرا که در آن به شیوه ساخت یک آهنگ اشاره کردیم. یکی از مهم ترین مراحل تولید یک آهنگ ارائه شعر حرفه ای و مناسب است.

عده ای از خوانندگان، خود برای کارهایشان شعر می سرایند و عده ای دیگر از ترانه سرایان دیگر کمک می گیرند. ترانه مناسب در کنار درست انجام شدن مراحل دیگر تولید آهنگ می تواند شما را به یک خواننده معروف تبدیل کند.

?